Zehn Straßenkunstwerke in Tallinn, die Sie unbedingt sehen sollten

Möchten Sie Kunst im Freien genießen oder suchen Sie einen passenden Hintergrund für einen neuen Social-Media-Post? Eine großartige Gelegenheit ist, einen kleinen Spaziergang entlang der Straßen von Tallinn zu machen und die beliebtesten Street-Art-Werke zu finden! Das bekannteste Gebiet ist das Kreativzentrum Telliskivi, wo sich die Meister der Street Art befinden. Spannende und entdeckungswürdige Straßenkunst-Werke finden Sie auch in anderen Gebieten Tallinns.

Im Folgenden präsentieren wir die beliebtesten Wandmalereien der Hauptstadt, die auch am meisten auf Instagram, Facebook und anderen verschiedenen Social-Media-Plattformen gepostet werden. 

„Kalevipoegs Erstflug“ ist ein farbenfrohes Wandgemälde, das schon von Weitem diejenigen begrüßt, die am Batischen Bahnhof (Balti jaam) ankommen. Wegen seiner Größe kann es praktisch nicht übersehen werden, und der riesige Seeadler, der sich über die ganze Wand erstreckt, ist auch attraktiv und zieht Aufmerksamkeit auf sich.

Adler sind ein Symbol für Führung, Stärke und Vision und werden von vielen Kulturen als Boten betrachtet. Das Werk erhielt seinen Namen nach dem estnischen Nationalepos, in dem Kalevipoeg in die hiesigen Gebiete flog, auf dem Rücken eines prächtigen Adlers. Das Ziel des Gemäldes ist es, den Betrachter zu inspirieren, unsere Beziehung zur Umwelt zu überdenken und darüber nachzudenken, wie wir unsere Umgebung beeinflussen können, damit wir auch eine Verbindung zur alten Welt haben können.

Das Werk entstand 2017 im Rahmen des Mextonia Street Art Festivals. Der Autor des Werkes ist Cinzah, ein Straßenkünstler aus Neuseeland, der seine Arbeit auf Umweltfragen und Geschichtenerzählen konzentriert.

 

„Ülemiste Mädchen“ ist das größte Wandgemälde Estlands und der anderen baltischen Staaten. Es ist ein großformatiges Bild mit einer jungen Dame mit einem roten Regenschirm im Vordergrund und blauem Himmel mit Regentropfen im Hintergrund. Es war eines der ersten populären Wandgemälde in Tallinn, das viel Aufmerksamkeit und Medienberichterstattung erhielt.

Das Interessante an der Arbeit ist, dass ein Binärcode, der aus 1560 Einsen und Nullen besteht, als Tröpfchen an der Wand erstellt wurde. Dank dieser Zahlen ist es möglich, Debora Vaarandis Gedicht „Ülemiste vanake ja noor linnaehitaja“ („Der Alte und der junge Stadtbaumeister von Ülemiste“) zu lesen. Der Binärcode passt gut zum Image des Wirtschaftscampus Ülemiste City – hier befinden sich mehrere IT-Unternehmen und innovative Unternehmen.

Die Arbeiten an der Wand des alten Produktionsgebäudes wurden 2015 abgeschlossen. Der Autor des Werkes ist Indrek Haas, mit Künstlernamen Von Bomb, ein estnischer Schablonenkünstler. Er verwendet die Stencil-Technik in seinen Kreationen, und im Stil ist seine Arbeit von Street- und Pop-Art inspiriert. Außerdem wirkten mit: Edgar Tedresaar, Martin Urb, Paavo Kuldkepp, Taavi Kask und Alar Tuul.

Von Bombs Wandbild Mädchen und roter Regenschirm auf dem Ülemiste Campus in Tallinn 

„Halten Sie weiße Wünsche in Ihrer Blackbox“ ist die Lieblings-Street-Art-Arbeit jedes Tierliebhabers! Der attraktive rosaviolette Hintergrund zieht die Aufmerksamkeit aus der Ferne auf sich, und die riesige Sphinxkatze ist sehr lebensecht. Auf dem Kopf der Katze schweben Fischskelette, die die Katze wohl vorher verputzt hat.

Sphinxkatzen symbolisieren die jugendliche Seele und den Körper sowie die Tatsache, dass jeder aus seinem eigenen Leben erschaffen kann, was er will. Die Idee der Arbeit selbst ist jedoch, dass man auch in schlechten Zeiten nach guten Ideen suchen muss. Wie der Name der Arbeit andeutet, gibt es eine Blackbox über dem Kopf der Katze, aus der weiße Wünsche für sie kommen, die in diesem Fall die Skelette von Fischen sind. 

Das Werk wurde 2015 im Rahmen des Festivals „Street art jam x JJ-Street Baltic Session“ geschaffen. Der Autor ist Izak, ein Straßenkünstler aus Chile, der das Werk „Schere, Stein, Papier“ an der Fassade des Restaurants schuf. Es handelt sich um einen Künstler, der auf jeder Reise ein Werk an den Wänden hinterlässt. Seine Werke sind in Argentinien, Peru, Lettland, Finnland, Griechenland und mehreren anderen Ländern zu finden.

„Totentanz mit Endel“ ist ein Graffiti in Stencil-Technik auf Steinoberfläche, die einen Hipster zeigt, der ein Foto von sich mit einem Skelett macht. Die Geschichte der Entstehung des Werkes ist interessant, da die gewählte Fläche am nächsten Tag zum Abriss bestimmt war. Glücklicherweise wurde ein Teil der Mauer herausgeschnitten und das Kunstwerk ist bisher erhalten geblieben. Man kann sagen, dass das Werk vor seinem traurigen Schicksal gerade durch die Tatsache, dass es das Werk des berühmtesten Straßenkünstlers in Estland ist, bewahrt wurde.

 

Das Werk zeigt einen Mann, der auf einem Bild mit dem Tod bleiben will. Es bezieht sich auf die Hipster-Kultur und die Selbstoffenbarung im modernen Kulturraum. Der Autor selbst hat gesagt, dass er es vorzieht, seine Botschaft an Orten zu verbreiten, wo es Menschen gibt, anstatt sie irgendwo hinzutragen, wo es keine Menschen gibt. Er hat Schwarz-Weiß gewählt, da der Kontrast eine starke und direkte Wirkung auf den Betrachter hat.

Das Werk entstand 2017. Es wurde von Edward von Lõngus geschaffen, der seit 2008 anonym agiert. Er wird auch Estlands Banksy genannt, nach einem der berühmtesten Straßenkünstler der Welt. Lõngus‘ Kreationen sind nicht nur in Estland, sondern in ganz Europa zu finden, in Paris, London, Berlin, Budapest und anderen Städten.

„Waldgeist“ ist ein Wandgemälde, das ein Wildschwein und andere wilde Tiere auf dessen Rücken zeigt - einen Bären, einen Elch und einen Wolf. Es ist eher ein Werk in dunklen Tönen, aber es vermittelt das Gefühl, dass es etwas Persönliches ist. Die Tatsache, dass die Augen des Ebers nicht gänzlich gezeichnet wurden sind und vollständig weiß sind, machen das Werk umso geheimnisvoller.

Die Arbeit symbolisiert die Natur um uns herum als eine lebendige Umgebung voller Magie und Mystik. Alle abgebildeten Tiere sind für die Esten seit Jahrhunderten wichtig. Der Bär war lange Zeit ein heiliges Tier und musste stattdessen Honigtatze oder Wald-Ott genannt werden. Der Elch galt als Prophet des Wetters, und der Wolf ist, nach den alten Leuten, die Schöpfung des Teufels. Das Wildschwein war aber eher eine fremde Art für die Esten.

Das Werk wurde 2017 im Rahmen des Mextonia Street Art Festivals fertiggestellt. Das Gemälde wurde von einem Künstler namens Goal geschaffen.

Das kleine Gebäude neben dem Hauptquartier des Telekommunikationsunternehmens Telia ist an vielen Seiten mit Wandmalereien geschmückt. Auf einer Seite befindet sich der Kopf eines Wolfes, umgeben von verschiedenen Mustern. Als interessantes Element sind bei der Arbeit die Augen des Wolfes in zwei verschiedenen Farben gemalt, die scheinbar mit der Bedeutung und Symbolik des Werkes selbst zusammenhängen.

Es ist ein Werk, das von der Geschichte von „Morgengrauen und Abenddämmerung“ inspiriert ist und Estlands tiefe kulturelle Wurzeln feiert. Die Geschichte behandelt das alljährliche Treffen der zwei Liebenden in der Johannisnacht, das stets neues Leben hervorbringt. Das Gemälde bietet ein Farbenspiel, in dem Orange den Sonnenaufgang und Blautöne die Abenddämmerung darstellen.

Das Werk wurde 2017 im Rahmen des Mextonia Street Art Festivals fertiggestellt. Es wurde von Reyben aus Mexiko erschaffen, der hauptsächlich die Schablonentechnik als Stil verwendet und in seinen Kreationen vor allem soziale Probleme thematisiert. 

„Blauer Hirsch“ ist ein Kunstwerk der Straßenkunst, das im Rahmen von Mextonia geschaffen wurde und die kombinierte Symbolik zweier Länder, Estland und Mexiko, darbietet. Obwohl es schwierig ist, es zwischen den Bäumen zu bemerken, lohnt es sich auf jeden Fall, nach diesem attraktiven Werk zu suchen. Auch wenn das Gemälde sich auf einer eher kleinen Fläche befindet, sind seine Elemente sehr realistisch.

Die Symbolik aus Mexiko basiert auf dem alten Huichol-Stamm, wo Menschen einen blauen Hirsch jagen, um Weisheit zu finden. Auch in Estland ist es eine lange Tradition, nach etwas zu suchen, nämlich die Suche nach Farnkraut in der Johannisnacht. Die traditionellen kulturellen Geschichten beider Länder sind mit Wohlstand, Schutz und Fruchtbarkeit verbunden.

Das Gemälde wurde 2017 fertiggestellt. Der Autor des Werkes ist Sänk aus der Stadt Võru, der neben der Kreation von Street Art Wandmalereien Workshops für Anfänger der Wandmalerei veranstaltet.

Dieses farbenfrohe und auffällige Werk zeigt eine Frau, die mit verschiedenfarbigen Linien und Formen bedeckt ist. Das Gemälde wird auch durch den dunklen Hintergrund des Gebäudes wirksam gemacht, was das Motiv in den Vordergrund kommen lässt. Die Arbeit wurde im Rahmen der Street Art Jam-Serie von Street-Art-Events mit Künstlern aus verschiedenen Ländern der Welt geschaffen und zielte darauf ab, zu zeigen, dass illegales Beschmieren und Graffiti-Kunst nicht gleichwertig sind.

Eine Besonderheit des Werkes ist die Tatsache, dass die an der Wand abgebildete Frau kein Produkt der Fantasie ist, sondern eine Frau, die in Tallinn lebt und die der Künstler zufällig beim Gehen auf der Straße kennengelernt hat. Sie inspirierte den Künstler so sehr, dass er beschloss, ihr Gesicht auf die Wand zu malen.

Das Wandgemälde wurde vom Franzosen Alexandre Monteiro mit dem Künstlernamen Hopare entworfen. Es handelt sich um einen Street-Art-Künstler, bei dem sich jedes Werk auf eine vorangehende Begegnung, einen besuchten Ort oder ein konkretes Ereignis bezieht. Das Gemälde wurde 2014 geschaffen.

Das Gemälde ist inspiriert von einer Szene aus dem Film „Wahrheit und Gerechtigkeit“ aus dem Jahre 2019. Das Werk zeigt einen Mann namens Pearu auf einem Wagen, der von einem Pferd gezogen wird. Es ist ein buntes Bild, das sich von den alten Wohnhäusern der Umgebung abhebt, und der Blick jedes Passanten bleibt genau an diesem Haus hängen.

Der Autor hat seine Idee wie folgt beschrieben: „Wenn früher jedes Familienoberhaupt seinen eigenen Pferdewagen hatte, hat heute fast jeder Haushalt seinen eigenen Kraftwagen, mit dem er durch die Stadt sausen kann. Aber die Geschwindigkeiten haben sich geändert und der Pferdewagen liegt weit hinter unserem Kraftwagen zurück.“ Somit ist die Arbeit ein guter Vergleich zwischen Gegenwart und Vergangenheit.

Das Wandbild wurde von Edgar Tedresaar entworfen, einem estnischem Maler und Mitglied der Kunstgruppe Spirits. Paavo Kuldkepp, Katre Salu und Ahto Eller trugen ebenfalls zu dieser Arbeit bei.

Wenn Sie die Telliskivi Straße entlanggehen, können Sie Estlands bekanntesten Schriftsteller - Friedrich Reinhold Kreutzwald - an der Wand eines der Häuser entdecken! Das Bild hinterlässt ein warmes Gefühl, und in der Erscheinung ähnelt es einem normalen Ölgemälde. Es ist inspiriert von dem Ölgemälde der Künstlerin Lola Liivat-Makarova, das den Schriftsteller zeigt, der sich darauf vorbereitet, ein Buch zu schreiben. Der obere Rand des Wandbildes zeigt den Schriftsteller, und ein Auszug aus dem Nationalepos „Kalevipoeg“ ist im unteren Teil geschrieben. Der Satz wurde jedoch modernisiert und auf das Telefon zugeschnitten, was bedeutet, dass der Schriftsteller lieber ein Telefon und High-Speed-Internet ausleihen würde.

Der Autor der Arbeit ist Robot Muralist, der eigentlich zwei Roboter namens Leonardo und Albert ist. Leonardo ist ein Handroboter, und Albert kann die Wand selbst erklimmen und etwas Neues und Schönes schaffen. Das Gerät hat auch die Wettbewerbe Ajujaht und TechChills Startup Pitch gewonnen. Das Wandgemälde entstand 2020.

Tallinns Datenbank mit Straßenkunstwerken, die von Reigo Tori zusammengestellt wurde, war Grundlage für diesen Artikel.